L’acteur manipulateur, de préférence un marionnettiste, a ses spécificités. Il connaît la matière, il l’a choisie sculptée, habillée. Il délègue et projette dans l’objet animé sa voix, son corps pour lui donner vie. Il sait s’effacer derrière un castelet, une cagoule noire. Il sait se remettre en avant pour reprendre la parole. Pour l’acteur qui n’a jamais manipulé, il ouvre et élargit sa palette de jeu et varie ses contrastes. Il apprend en déléguant à un ou une autre à écouter, entendre pour être au service. C’est l’école de l’humilité nécessaire à tout interprète qui respecte et veut comprendre. Pour le marionnettiste, il apprend à assurer sa fonction et sa présence de manipulateur, à se mettre en lumière pour prendre le relais du récit et à varier le point de vue sur l’histoire en train d’être jouée. Incarner, désincarner, jouer, faire jouer, être dans le même temps au cœur et à la périphérie de l’histoire.

JLH

PROGRAMME

A partir d’une recherche sur des personnages historiques, conception et réalisation d’une marionnette portée sur table de type bunraku. Etude de la mise en mouvement et de l’expression de l’objet sculpté.

Première semaine : Recherche et fabrication de la tête
Recherche collective sur un choix de personnages : travail sur la mémoire collective pour dégager des archétypes de personnalités fortes et imaginer des rencontres historiques improbables.
Dessins, modelage, moulage, sculpture. Tirage de la tête en résine à la fin de la semaine.

Deuxième semaine : Réalisation du système d’articulations pour le corps Etude du corps, dessins techniques, sculpture du corps en mousse taillée, fabrication de l’armature et montage de la marionnette.

Troisième semaine : Finition et manipulation de la marionnette Peinture du visage, finitions tissus. Etude de son mouvement et manipulation.