Compagnonnage de 2010 à 2023
Le compagnonnage est un accompagnement long d’artiste en création. Soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis et le dispositif des résidences d’artistes, cela permet aux compagnies de bénéficier de conseils avisés, de l’expérience artistique et administrative de l’équipe du théâtre dans une dynamique de collaboration artistique : création et diffusion de spectacles, participation à des actions culturelles, implication sur le territoire, aide à la structuration, etc.
Au même titre que les autres Lieux - Compagnies en France : Le Bouffou – Théâtre à la coque, Pupella Noguès, Le Vélo Théâtre, Le Pilier des Anges, Le Théâtre aux mains nues, Le Jardin Parallèle, Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, La Nef est ainsi missionnée pour l’accompagnement de jeunes artistes dans le secteur des arts de la marionnette.
Cie Hékau - 2021/2023
Avec le soutien du Département de la Seine Saint Denis
La compagnie Hékau, dirigée par Nicole Ayach, est une compagnie de marionnettes spécialisée en théâtre d’ombres contemporain basée à Montreuil.
La ligne artistique est tournée vers une recherche plastique autour de la construction de marionnettes et l’utilisation de l’ombre projetée sur différentes surfaces de projection. La compagnie explore sur scène de nouvelles formes de récits visuels et textuels, laissant une place importante à la création musicale et la place du musicien sur le plateau. La dimension transculturelle et la région méditerranéenne demeurent au cœur des problématiques historiques, sociales, familiales et intimes, abordées dans les différentes créations.
Studio Monstre - 2021/2022
Avec le soutien du Département de la Seine Saint Denis
STUDIO MONSTRE est une compagnie théâtrale implantée à Poitiers depuis janvier 2016. La compagnie est dirigée par Mathilde Souchaud, metteuse en scène et comédienne, formée à l’ENSATT de Lyon, associée à Théophile Sclavis, comédien et marionnettiste.
Le travail du Studio s’inscrit dans une réflexion pour l’émergence d’un jeu d’acteur qui s’affranchit des soucis de cohérence esthétique et de logique psychologique. La pratique du théâtre permet ainsi de constituer un espace-temps éphémère, au sein duquel il nous appartient de réinventer l’ensemble des lois qui régissent ce qui est supposé être la réalité. Lois physiques, esthétiques et politiques. Nous défendons l’idée que rien n’est immuable et que nous pouvons choisir la nature des bouleversements. Les changements peuvent-être invisibles à l’oeil nu et pourtant décisifs.
Nous avons à notre disposition quatre outils d’exploration : un espace en trois dimensions, une durée, des corps et un texte. Notre pratique du théâtre s’adresse d’abord à l’individu, interroge l’équilibre de ses forces, souhaite troubler son univers intime. La scène est pensée comme un lieu d’introspection à l’échelle de la société, qui peut faire du théâtre un outil du bouleversement politique. Aussi, de façon plus apaisante, un lieu de réparation des parcours individuels et collectifs. L’acteur et son rapport au jeu deviennent donc, nécessairement, une préoccupation centrale, une obsession, au sein de nos réflexions. L’objet et la marionnette
Mathilde Souchaud et Théophile Sclavis
Zoé Grossot, Compagnie BOOM - 2021/2022
Avec le soutien du Département de la Seine Saint Denis
La Compagnie BOOM est née en 2019 sous l’impulsion de la comédienne-marionnettiste Zoé Grossot. La compagnie naît à la suite d’un premier spectacle de théâtre d’objets L’Univers a un goût de framboise, forme courte qui aborde la cosmologie et la paléoanthropologie. Les spectacles naissent toujours d’un intérêt autour d’une thématique et d’une urgence de transmettre cette connaissance. Raconter en adresse directe au spectateur·rice ce qui nous a ému·e, étonné·e, surpris·e, et le mettre en scène en utilisant le signe. La compagnie travaille en effet en mêlant théâtre, objet, marionnette et clown contemporain.
EN AVANT TOUTES
Création nov. 2021 – Théâtre de papier - 1h
Redonner de la présence aux absentes. Dans ce spectacle, on parlera d’exploratrices, de scientifques, d’artistes, de soignantes, de chefes d’états. Sur scène, figures de théâtre de papier et comédienne s’unissent pour (re)découvrir les histoires de ces vies qui ont marqué l’Histoire. Grèce antique, Japon médiéval, royaume de Nubie, Europe moderne : une plongée à travers différentes époques et continents pour partir à la recherche de ces figures oubliées qui manquent à notre mémoire collective.
L’UNIVERS A UN GOÛT DE FRAMBOISE
Création 2018 – Théâtre d’objets – 30 min
Curieuse et passionnée, Zoé Grossot nous fait partager son émerveillement devant l’astrophysique et la paléoanthropologie. Certaines informations la bouleversent, d’autres l’émeuvent. Dans un univers intimiste fait de matières brutes, la jeune femme nous raconte l’origine de tout, et donc forcément nous questionne sur qui nous sommes aujourd’hui. Ce qui la guide, c’est l’urgence à dire la poésie de ces thématiques.
Alexandra Shiva-Melis, Compagnie It’s Ty Time - 2018/2021
Avec le soutien du Département de la Seine Saint Denis
It’s Tý Time est une compagnie théâtrale morbihannaise née sous l’impulsion d’Alexandra-shiva Mélis,
diplômée de l’ESNAM (École Supérieure Nationale de la Marionnette).
Elle déploie des univers métaphoriques, poétiques et plastiques, explorant le trouble, le fantasque et la liberté d’être au monde singulièrement. Sensible au texte, elle aspire à écrire son propre univers fictionnel et développe en parallèle des collaborations avec une diversité d’artistes autour des langages plastiques et des écritures plurielles.
CREATION DU SPECTACLE TOXIC
Pièce pour une marionnette et une comédienne
Toxic, c’est l’histoire d’une plongée tendre et cruelle au cœur de la relation à l’autre avec en toile de fond le mythe de la “grande dévoration”. Celui que l’on trouve dans les contes de fées ou dans les jeux aigres-doux de l’enfance quand on joue à se croquer! Comment se nourrir de l’autre sans le dévorer ou se faire manger ?
CREATION DU SPECTACLE CAPHARNAUM
Capharnaüm questionne notre rapport aux objets et à leur accumulation à travers l’histoire de Marguerite, excentrique atteinte de syllogomanie (syndrome d’accumulation compulsive). Dans un style poétique, drôle et jubilatoire, cette épopée consumériste apporte une respiration à nos antagonismes, dans notre face à face avec la société de consommation qui nous dévore au quotidien.
ACTIONS ARTISTIQUES
Parcours EAC au lycée Paul Robert, Les Lilas.
Création d’une chaîne web marionnettes
108 heures d’interventions avec 5 artistes, de la cie It’s Ty Time, auprès de 3 classes de seconde.
Période : entre octobre 2020 et juin 2021.
Ateliers en partenariat avec Habitat Cité, sur le projet Intégration professionnelle des réfugiés du Ministère du Travail.
Ateliers de remobilisation, pour un public de réfugiés et non réfugiés, autour de la marionnette, de la construction à la manipulation plus un travail de vidéo.
62 heures d’interventions, avec 5 artistes de la cie It’s Ty Time.
Période : entre octobre et juin 2021.
Le collectif 23h50 - 2015/2017
Suite à leur rencontre à l’ESNAM, Jean-Louis Heckel accompagne le Collectif 23h50 de 2015 à 2017 dans le cadre de plusieurs temps de résidence à La Nef et sur différents projets. Dans le cadre de cette résidence il a bénéficié d’une aide spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis. Le Collectif 23h50 est un collectif d’artistes aux nationalités et influences différentes, qui se rejoignent sur l’envie d’une écriture théâtrale visuelle, marionnettique et sensible.Formés ensemble pour la plupart à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières (neuvième promotion), ce groupe de travail éclectique et pluridisciplinaire se constitue en compagnie en 2013 avec la volonté de prolonger sa recherche sur les nouveaux langages scéniques ainsi que sur les nouvelles dramaturgies d’un théâtre d’animation contemporain.
Les artistes : Lucas Prieux (France), Vera Rozanova (Russie), Marion Belot (France), Thaïs Trulio (Brésil), Juraté Trimakaité (Lituanie)
Elena Bosco - 2010/2013
Jean-Louis Heckel a accompagné Elena Bosco autour de sa création Tous les jours dimanche, dans le cadre de plusieurs temps de résidence à La Nef entre février 2009 et mai 2010.
Au titre du compagnonnage, cette collaboration avec La Nef - Manufacture d’utopies se poursuit de 2010 à 2013, autour de la création d’Elena Bosco et de sa compagnie Le Pont Volant, Le Murmure des pierres. Ce projet autour de la ville est basé sur la récolte de paroles, d’histoires, de morceaux de vie venant nourrir une thématique et un processus de création. Une démarche initiée par Elena Bosco avec Tous les jours dimanche et qui rejoint celle de Jean-Louis Heckel dans sa propre recherche artistique.
Le Murmure des pierres est né dans le cadre de MARION ’HALLES, un projet de la Maison du Geste et de l’image et des trois Lieux Compagnonnage Marionnette en Ile - de - France.