Contenu

La formation est pensée comme autant de petits laboratoires pour partir à la découverte de ce vaste langage expressif qu’est le théâtre d’ombres. Comment se servir de la lumière comme partie prenante de la dramaturgie ? Quels rôles offrir aux surfaces de projection ? Comment aborder la présence corporelle de l’interprète ? À travers quelles techniques propres au théâtre d’ombres, explorer en même temps le plat et la profondeur du plateau ? A partir de ces interrogations, nous aborderons les outils pratiques et techniques du théâtre d’ombres : les types de sources lumineuses, les méthodes de construction de marionnettes d’ombres, la diversité des matériaux envisageables pour les surfaces de projections.

Objectifs

• Explorer la dramaturgie et le geste dans le théâtre d’ombres (présence et mouvement du corps et de l’objet, rythme, dramaturgie de la lumière, présence et transformation de la surface de projection)
• Développer des compétences techniques du théâtre d’ombres (types de lumières, notions de régie et d’électricité, méthodes de construction de marionnettes)
• Aborder le théâtre d’ombres dans un contexte théorique (vocabulaire du théâtre d’ombres, singularités et caractéristiques de la forme) et historique (le patrimoine du théâtre d’ombres, ses formes traditionnelles et codifiées ainsi que celles plus contemporaines)

Prérequis

Avoir une pratique artistique (spectacle vivant, arts plastiques, autre forme artistique)

Programme

Les fondamentaux du théâtre d’ombres (5h)

• Le rapport entre lumière, objet/marionnette et surface de projection
• La notion de dispositif de théâtre d’ombres
• Historique de l’émergence du théâtre d’ombres dans le monde
• Études des formes traditionnelles (indonésienne, chinoise, indienne, cambodgienne, turque) dans les styles de construction de marionnette, rapport à la lumière, à l’écran, au corps du manipulateur
• Études des formes contemporaines du théâtre d’ombres, l’émergence de l’ombre projetée et des nouveaux dispositifs
  
  
  
  

  La lumière pour le théâtre d’ombres (12h)

• La gestion de la lumière au plateau (gradateurs, DMX)
• Différents types de sources : lampes et projecteurs, et les sources adaptées au théâtre d’ombres (lampes basses tensions, LEDs)
• Le contenu d’une fiche technique
• L’utilisation des gélatines
• Notions de faisceau de lumière
• Les sources de projections mécaniques (rétroprojecteur, projecteur de diapositif)
• Choix dramaturgiques de la lumière (rythme, transitions, placements)
• La création d’un dispositif lumière dans un spectacle (nombre de sources, positionnements fixes ou mobiles)
• Explorer le rôle du mouvement de la lumière
• Démonstration de construction d’une lampe basse-tension pour le théâtre d’ombres (câblage, choisir un transformateur)
  
  
  
  

  Les rôles des surfaces de projection (10h)

• Le rôle des surfaces de projection comme point de rencontre de la lumière et de l’ombre
• Les caractéristiques des surfaces de projection (opacité, texture, couleurs, formes)
• Les surfaces de projections non-traditionnelles (surfaces en volume, l’utilisation de l’espace in-situ)
• Les possibilités expressives d’une surface de projection en mouvement
  
  
  
  

  La construction de marionnette pour le théâtre d’ombres (14h)

• La conception d’une marionnette pour le théâtre d’ombres (notion de la silhouette, du plat, notions d’une marionnette en volume, placement des articulations)
• Le choix des matériaux (PVC, papier, textiles, autres)
• Les méthodes de découpe de silhouette en PVC avec une scie à chantourner
• L’accroche du bâton de manipulation et les différents types de positionnement de bâtons
• Exercice pratique : la construction d’une marionnette articulée en PVC
  
  
  
  

  Le jeu d’acteur et la manipulation de marionnettes dans le théâtre d’ombres (12h)

• Les notions de positionnement du corps et de la marionnette (distance avec la source, distance avec la surface de projection)
• Exploration de l’ombre du corps dans le théâtre d’ombres
• Les rapports entre le marionnettiste et la marionnette
• Les notions de placement sur le plateau et d’occupation d’espace au plateau
• La précision dans le geste : les notions du début et fin d’un mouvement, le rapport entre mouvement et immobilité
• Les notions rythmiques
  
  
  
  

  Laboratoire artistique et création de formes courtes (17h)

• Exercices de création avec contraintes pour explorer un axe du théâtre d’ombres (lumière, surface de projection, marionnette)
• Exploration du rôle du son dans une création de théâtre d’ombres
• Improvisations guidées
• Création de petites formes en groupes de trois ou quatre personnes
• Gestion de régie et mise en place d’un dispositif de lumière pour les petites formes créées
• Faire des choix scénographiques dans la création d’un dispositif de théâtre d’ombres
• Moment de retours et discussions autour des créations
• Présentation de petites formes à la fin du stage
  
  
  
  

  Méthodes pédagogiques

• Alternance entre méthodologies participatives et moments de transmission théorique
• Temps d’expérimentation artistique suivi de moments de discussion
• Présentation de principes du théâtre d’ombres puis exercices pratiques pour appliquer les principes
  
  
  
  

  Évaluation

• Exercices artistiques de mise en situation qui mettent à l’épreuve des compétences transmises
• Restitution de forme courte en groupe à la fin de la formation
  
  
  
  

  INTERVENANTES

Nicole Ayach

Metteuse en scène, directrice de la Cie Hékau
Nicole Ayach (franco-américaine) se forme aux arts plastiques à Pratt Institute (New York). Aux Etats-Unis, elle travaille avec la compagnie de cirque expérimentale Circus Amok, et découvre les arts de la marionnette en jouant dans Lysistrata de Theodora Skipatares.
Puis, elle s’installe au Caire où elle crée des projets de théâtre d’ombres et marionnettes géantes militants et collaboratifs de 2012 à 2016. En 2016 elle revient en France et suit une formation de Master en théâtre à l’Université Paris 8 où elle écrit un mémoire sur le théâtre d’ombres en Égypte et en France. Elle cofonde la Cie Hékau en 2017 et met en scène Tarakeeb en 2021.

Tatiana Carret

Régisseuse lumière
Apres avoir terminé sa licence d’histoire en Hongrie puis travaillé en Egypte dans une association de photographie et arts visuels, (Contemporary Image Collective), Tatiana Carret entre en master de productions artistiques et publics de la culture à Lille. Elle effectue son stage de fin d’études à Montréal au Théâtre aux Ecuries et au festival du Jamais Lu, confirmant son envie de travailler davantage avec les artistes émergents. De retour en France, elle est embauchée comme chargée d’action culturelle en milieu pénitentiaire avant de se reconvertir professionnellement vers la technique du spectacle. Elle est embauchée par le Vivat (Armentieres), scène conventionnée pour l’art et la création, en tant que technicienne lumière puis s’installe à Paris où elle valide sa formation de régisseuse lumière au CFTPS, en contrat de professionnalisation avec la Colline - théâtre national. Au cours de cette année, elle travaille notamment avec l’équipe de création du spectacle de Fauves de Wajdi Mouawad. Depuis 2019 elle travaille en tant que régisseuse lumière avec plusieurs compagnies et salles parisiennes.