Théâtre d’objet : l’interprète face à l’objet, un outil d’écriture et d’invention

Contenu

Théâtre sans coulisses, utilisant la métaphore, le symbolisme, la suggestion et prenant des chemins de traverse, le théâtre d’objet est un formidable vecteur pour apprendre à écrire au plateau. Cette formation est conçue comme un laboratoire pour développer les univers particuliers qui peuvent naître de la mise en présence de l’acteur.rice et des objets, qui ont fait ou font partie de notre quotidien.
A travers l’imagination, la curiosité, le savoir-faire d’une part, des exercices, des improvisations individuelles ou collectives d’autre part, nous proposons d’explorer cette forme de théâtre particulière et singulière où l’objet est manipulé à vue et l’acteur au centre de l’espace.

Objectifs

• Écrire une scène avec tous les outils du théâtre d’objet
• Comprendre et développer une poétique des échelles
• Savoir construire une base de motifs narratifs et moduler le rythme de ses propositions

Prérequis

Être professionnel.le du spectacle vivant ou avoir une expérience significative du jeu d’acteur, de la danse et/ou de la marionnette

Méthodes pédagogiques

• Mise en présence de l’acteur dans l’espace (échauffements et exercices collectifs et individuels)
• Travail en groupe, en sous groupe et individuel (exercices avec ou non des temps de préparation)
• Travail sur la manipulation/déplacement de l’objet et le rapport entre l’acteur manipulateur et l’objet manipulé
• Travail sur le scénario et le story-board
• Travail du jeu (le conteur, le personnage, l’état neutre) et le rapport aux spectateur.trices

Evaluation

• Une restitution aura lieu en fin de formation. Elle sera collective même si chacun.e y développera sa singularité à travers de petites formes poétiques
• Une évaluation collective en groupe et un entretien individuel pour ceux et celles qui le souhaitent complétera la fiche d’évaluation individuelle

AGNÈS LIMBOS

Entre voyages, formations et créations, Agnès Limbos a étendu son regard, sa technique et a créé sa propre façon de faire. Elle est une figure emblématique du théâtre d’objet, cet art du détail qui éblouit les yeux et fait fonctionner l’inconscient. Depuis toujours elle se passionne pour la puissance de l’objet comme acteur à part entière et pour la capacité du comédien à le manipuler. Il n’y a pas de détournement, les objets ne sont pas considérés comme des accessoires mais bien comme des éléments fondateurs de la pièce, imposant leur présence comme pilier du jeu. Tout est calculé, imaginé et justement pensé pour les renvoyer à une entité, réelle effigie au sein des protagonistes du récit.

Recommandations

Pour les échauffements et les exercices de manipulation :
. Un survêtement sombre et neutre
Pour les improvisations :
. Un costume de ville noir ou tailleur noir, des chaussures de ville

Matériel à apporter

Pour constituer le « magasin d’objets » où tout le matériel sera mis en commun et servira à tous lors des exercices et des travaux individuels ou collectifs. Nous vous demandons d’apporter un choix d’objets ou de matières qui vous touchent, avec lesquels vous vous sentez l’envie de travailler :
. Des objets courants, anciens ou modernes
. Des jouets : peluches, poupées, camions, etc …
. Des objets de décoration, des accessoires
. Des matières naturelles : écorce, sable, cailloux, terre, branches, etc…
. Des objets sonores
. Des magasines illustrés, des images, des photos
Veillez à ne pas prendre : des marionnettes, des éléments d’un spectacle en cours ou d’un spectacle abouti, des objets trop petits
. Un cahier et de quoi noter

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