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Les cultures scéniques queers connaissent un succès grandissant auprès du public et des institutions, pourtant l’art du Drag puise ses sources dans les contrecultures les plus anciennes. Drag queens, kings, queer, clubkids et autres créatures se rassemblent sur toutes les scènes pour célébrer un art mineur politique, libre et mouvant. Partir à la rencontre de son propre personnage est une quête créative et identitaire, dans laquelle tous nos talents, nos désirs et nos joies se rencontrent pour former un corps nouveau, manipulé, proche d’un soi plus vrai que nature. La question du genre s’expulse, se tord, se dilue, pour laisser s’exprimer ce corps au présent. Cette recherche personnelle viendra se confronter au travail en binôme et en groupe afin de faire naître ensemble des artistes nouveaux.elles. En traversant l’histoire du cabaret et en s’inspirant de celleux qui ont inventé puis déconstruit cette pratique ancestrale, nous userons de maquillage et d’apparats pour révéler le.a Drag qui sommeille en vous !

Objectifs

• Rencontrer son/sa Drag et en définir les contours : inspiration, maquillage, habillement, voix, geste, discours
• Acquérir les bases de la construction d’un numéro
• Construction d’un regard critique ouvert et bienveillant

Prérequis

• Attrait pour la culture Drag, les culture scéniques queer et alternatives.
• Capacité d’autonomie sur la construction globale d’un numéro.
• Bienveillance et investissement dans une dynamique de groupe.

Méthodes pédagogiques

• Histoire et théorie autour des arts scéniques queers (vidéos, lectures et rencontres)
• Appréhension du maquillage et du costume
• Accompagnement individuel et collectif à l’élaboration d’un numéro (structure dramatique et séquençage)

Evaluation

Présentation d’un numéro en solo, binôme ou groupe lors d’une restitution publique

PROGRAMME

à venir !