Stage de dramaturgie

Solo – Monologue – Autoportrait Concevoir un solo avec les outils du spectacle vivant : texte, corps et marionnette

17 au 28 mars 2025 - Sylvain Maurice & Simon Delattre

Nuage
  • Du 17 au 28 Mars — 2025

Stage de dramaturgie

17 au 28 mars 2025 - Sylvain Maurice & Simon Delattre

Dates : du 17 au 28 mars 2025 
Horaires : 10h-18h
Nombre d’heures : 70h
Nombre de jours : 10 jours


Tarifs :
1950 € TTC en passant par un OPCO – France Travail – Employeur
1380 € TTC auto-financement : possibilité d’échelonner le paiement - voir avec la Nef

Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.


Intervenants : Sylvain Maurice, metteur en scène et Simon Delattre, metteur en scène et directeur de La Nef


Publics : Formation destinée aux professionnel·les du spectacle vivant et de la scène : marionnettistes, comédien·nes, danseur·ses, performeur·ses, etc.


Informations et inscription par mail auprès de Marie-Emilie Lorenzi ou par téléphone : 01 41 50 07 20


Pour vous inscrire, veuillez envoyer le formulaire d’inscription accompagné d’un CV et d’une note présentant vos motivations et vos attentes pour cette formation, éventuellement votre projet en rapport avec cette formation.


Accessibilité : La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Si votre situation nécessite des aménagements particuliers, notamment en raison d’un handicap visible ou invisible, nous vous invitons à prendre contact avec nous par mail ou téléphone.

Objectifs

• Maîtriser les enjeux dramaturgiques (adaptation, écriture, etc.) pour construire un solo
• Trouver les bons appuis de jeu pour interpréter son solo
• Esquisser un quart d’heure d’un solo possible

Contenu

À la frontière du projet personnel et de la pluridisciplinarité, le solo est une forme d’une grande inventivité pour l’interprète qu’iel soit marionnettiste, comédien·ne, danseur·se, performeur·se. Cette formation vise à un double objectif : pratiquer le solo dans ses différentes variations (monologue, autoportrait, etc.) en élaborant des outils méthodologiques communs, et esquisser ou approfondir pour chacun·e des stagiaires un projet solo, tant du point de la dramaturgie, de l’imaginaire que de l’interprétation. Ce stage a donc pour ambition de dessiner des cadres pour tous.tes et en même temps de travailler sur la singularité de chacun.e.

Programme

<- téléchargez le programme détaillé de la formation ci-contre

Prérequis

  • Être professionnel.le du spectacle vivant ou avoir une expérience significative du jeu d’acteur, de la danse et/ou de la marionnette
  • Savoir appréhender un texte théâtral



    Méthodes pédagogiques

    Le travail se divise en trois temps :

  • des exercices collectifs, à base d’improvisation et de jeux théâtraux
  • des exercices sur un texte de référence, qui tantôt collectivement, tantôt individuellement, doit donner un cadre commun
  • un travail individuel pour chaque stagiaire, tant du point de vue de la dramaturgique que de l’interprétation, que sur un projet de solo



    Evaluation

  • entretien individuel à l’issue de la formation
  • restitution d’un travail personnel en fin de formation


LES METHODES DE TRAVAIL

Ces méthodes de travail sont de trois types qui se combinent et se complètent :

  • Improvisations et exercices : l’enjeu est de construire en direct, dans le temps présent, la relation au public dans l’enjeu du solo.
  • Dramaturgie : l’enjeu est de comprendre les enjeux dramatiques et dramaturgiques spécifiques du solo, en se confrontant à différents matériaux et différentes techniques.
  • L’écriture : elle consiste à accompagner, à encourager la démarche créatrice des participants, à les aider à découvrir et à aborder et mettre en scène leurs ressources propres.



    LES METHODES PEDAGOGIQUES

Différentes pédagogies sont utilisées :

  • l’improvisation et la mise en jeu avec retours argumentés
  • le jeu des questions-réponses autour des questions techniques et de jeu
  • la répétition à travers un échauffement quotidien
  • le travail dramaturgique, qui consiste à étudier des exemples de solo
  • l’écriture de plateau à travers un accompagnement personnalisé
  • une initiation à différents techniques pluridisciplinaires

Le travail se divise en trois temps :

  • des exercices collectifs, à base d’improvisation et de jeux théâtraux
  • des exercices sur un texte de référence, qui tantôt collectivement, tantôt individuellement, doit donner un cadre commun
  • un travail individuel pour chaque stagiaire, tant du point de vue de la dramaturgique que de l’interprétation, que sur un projet de solo



    LES MODALITES D’EVALUATION

L’évaluation consiste en :

  • un entretien individuel à l’issue de la formation
  • une restitution d’un travail personnel en fin de formation

Les intervenants ont en tête la grille d’évaluation suivante et jaugent le progrès des participants suivants les critères ci-dessous :

Jeu
Sens du travail en équipe
Intégration de la notion des différents rapports au public
Intégration de la notion de “distanciation” vis à vis de la marionnette
Intégration de la notion de “distanciation” vis à vis de soi et des autres.
Intégration de la notion d’écoute de soi
Intégration de la notion d’écoute des autres stagiaires et du groupe
Intégration de la notion d’écoute de la marionnette
Intégration de la notion d’écoute des intervenants
Intégration et compréhension des enjeux du théâtre noir dans l’écriture


Responsabilité
Autonomie
Responsabilité de soi
Responsabilité (et respect) vis à vis des autres stagiaires et de l’entourage


Créativité
Sens de la dramaturgie
Honnêteté et ténacité dans la recherche
Compréhension de la notion de métaphore dans sa mise en pratique
Mobilisation du corps et investissement personnel
Sens du travail en équipe